Gelmiş Geçmiş En İyi 7 X Kuşağı Filmi, Sıralandı

7. Doğru Şeyi Yap (1989)

Brooklyn’in Bedford-Stuyvesant semtinde kavurucu bir yaz günü, topluluk içindeki mevcut gerginlikler yerel pizzacıda kaynama noktasına ulaşır. Do the Right Thing, Sal’ın (Danny Aiello) sahibi olduğu Sal’s Famous Pizzeria için pizza dağıtan genç bir siyahi adam olan Mookie’yi (Spike Lee) takip eder. Sal, uzun süredir ağırlıklı olarak siyahi topluluğa hizmet veren İtalyan-Amerikalı bir adamdır. Buggin’ Out (Giancarlo Esposito), Sal’ın siyahi ünlüleri “Ünlüler Duvarı”na eklemesini talep ettiğinde, kısa sürede tüm topluluğa yayılan bir kavga başlar.

Lee’nin yönettiği Do the Right Thing, toplumsal ve ırksal çalkantılarla tanımlanan bir çağda önemli bir komedi-dram. X Kuşağı’nın geleneksel kurumlara duyduğu hayal kırıklığı ve toplumsal adalete duydukları derin arzuya dayanan 1989 yapımı film, sistemsel ırkçılığı kabul etmenin ve ele almanın gerginliğini ve aciliyetini ele alıyor. Lee, rahatsız edici bir gerçekle yüzleşmek için basit bir öncül kullanarak, süreçte bugün de geçerliliğini koruyan çığır açıcı bir 1980’ler filmi yaratıyor.

6. Gerçeklik Isırıkları (1994)

Romantik komedi ve dram türündeki Reality Bites , mezuniyet sonrası hayatlarında beklemedikleri bir yolda ilerleyen yeni mezun bir grup üniversite öğrencisinin etrafında şekilleniyor. Filmin ana konusu, çekici ama amaçsız tembel Troy Dyer (Ethan Hawke) ve züppe yönetici Michael Grates (Ben Stiller) gibi arkadaşlarının hayatlarını belgeleyen, hevesli bir belgesel film yapımcısı olan Lelaina Pierce (Winona Ryder).

Film, Lelaina’nın Troy’a olan ilgisini ve Michael ile olan ilişkisini uzlaştırma mücadelesiyle ilerliyor ve iki karakter de özgünlük ve materyalizmi temsil ediyor. Grubun çıkmaz sokak işleriyle, karmaşık ilişkilerle ve kendi güvensizlikleriyle ilgili deneyimleri de Gen X’in geleneksel başarı yollarıyla ilgili hislerini yansıtıyor. 90’ların gençlik kültürünün çoğunu tanımlayan grunge ve alternatif rock sahnesinden hitlerin yer aldığı bir film müziğiyle birlikte Reality Bites , giderek şirketler tarafından yönetilen bir dünyada, kendilerine vaat edilenden çok farklı olan bir neslin gerçek bir şeye olan özlemini yansıtan bir ayna.

5. Kahvaltı Kulübü (1985)

The Breakfast Club, görünüşte basit bir öncülü olan ikonik bir büyüme filmidir : beş öğrenci bir gün gözaltında kalmaya zorlanır. Bu, Chicago’nun banliyölerindeki bir lisede tek bir cumartesi günü gerçekleşir ve bu beş karakter farklı sosyal gruplardandır. Öğrenciler -zeki Brian (Anthony Michael Hall), atlet Andrew (Emilio Estevez), prenses Claire (Molly Ringwald), asi John (Judd Nelson) ve dışlanmış Allison (Ally Sheedy)- kendi klişelerini canlandıran yabancılar olarak başlarlar, ancak kısa sürede bağlantı kurmanın beklenmedik yollarını bulurlar.

John Hughes’un yönettiği The Breakfast Club , sinemada bireyselliğin daha içe dönük bir keşfine doğru kritik bir değişimi işaret etti ve daha önceki filmlerdeki ergenliğin idealize edilmiş tek notalı tasvirlerinden bir sapmaya işaret etti. Karakterleri klişeleri olarak başlasa da, cephe soyularak izleyicilere kendi duygusal keşif yolculuklarını hatırlatan kırılganlıklar ve hayal kırıklıklarıyla dolu karmaşık katmanlar ortaya çıkar. Kendilerini bu hikayelerde gören X Kuşağı, korkularının ve kusurlarının evrensel olduğunu ve asla gerçekten yalnız olmadıklarını bilerek teselli bulabilir.

4. Memurlar (1994)

Sert siyah-beyaz olarak çekilen ve kısıtlı bir bütçeyle çekilen Clerks , sevilen bir kült klasik ve yönetmen Kevin Smith’in View Askewniverse filmlerinin ilkidir. Dante Hicks (Brian O’Halloran) ve en yakın arkadaşı Randal Graves (Jeff Anderson) etrafında döner, New Jersey’deki bir market ve video kiralama dükkanında çıkmaz sokak işlerinde çalışan yirmili yaşlarındaki iki tembel. Film, Dante’nin eski kız arkadaşlarından birinin öldüğünü öğrenene kadar çoğunlukla olaysız geçen günlerini anlatır ve bu da onu şu anki aşk hayatı hakkında düşünmeye sevk eder.

Clerks, Gen X’i tanımlayan amaçsızlığı ve hayal kırıklığını dürüstçe tasvir etmekte hiçbir özür dilemiyor; bu kuşağın üyeleri kendilerini önceki nesillerin beklentileri ile daha anlamlı bir şeye duydukları arzu arasında sıkışmış buluyor. 1994 yapımı filmin hayat kesiti yaklaşımı – Star Wars’tan kimin kiminle seks yaptığına kadar her şey hakkında tartışmalarla dolu – o neslin alaycılığını vurgulayan türden saygısız bir mizahla sunuluyor. Smith’in ilk uzun metrajlı filmi, Clerks’in düşük bütçeli, diyalog odaklı filmlerin coşkulu bir izleyici kitlesi bulabileceğini  kanıtlamasıyla bağımsız film yapımcılığında da önemli bir an oldu .

3. Heather’lar (1988)

Heathers, 1980’lerin sonlarında geçen , popüler ama zehirli bir grup olan Heathers’ın bir parçası haline gelen genç Veronica Sawyer’ı ( Winona Ryder ) konu alan, hayranların favorisi olan yıkıcı bir filmdir . Heathers’ın zulmünden bıkan Veronica, nihilist JD (Christian Slater) ile ilişki kurar ve ikili, cinayetlerini intihar gibi göstererek popüler çocukları “ortadan kaldırmaya” başlar. Veronica, lisedeki ölümcül saldırılarına devam edip etmeme konusunda emin olmadığını fark eder ve zor bir karar vermek zorunda kalır.

Michael Lehmann’ın yönettiği Heathers , lise deneyimine dair karanlık bir hiciv. Popülerliğin yüzeyselliği ve o aşamada uyum sağlama baskıları, 1989 yapımı filmde absürt ama çılgınca eğlenceli bir hikaye aracılığıyla eleştiriliyor. Karanlık mizahı ve alaycı tonu, X Kuşağı’nın toplumu oluşturan birçok cepheyi sorgulama ve parçalama ihtiyacını mükemmel bir şekilde temsil ediyor. Heathers, o zamanlar birçok X Kuşağı üyesinin düşündüğünü söyleyecek kadar cesurdu – lise deneyimi, tıpkı hayatın kendisi gibi, gereksiz yere acımasız ve tamamen gülünç olabilir.

2. Sersemlemiş ve Kafası Karışık (1993)

Yönetmen Richard Linklater’ın Dazed and Confused adlı filmi, gençlik deneyiminin nostaljik bir tasviri. 1976’da okulun son gününde, Teksas’taki bir grup lise öğrencisinin bu dönüm noktasını farklı şekillerde anmasıyla geçiyor. 1993 yapımı filmin konusu, karakterleri gibi gevşek ve dolambaçlı. Hikayesi, öğrencilerin bazılarının şehirde dolaşmasını, eziyet çekmesini veya sadece yeni yetişkinliklerinin tadını çıkarırken parti yapmasını içeriyor.

Dazed and Confused, rahat David Wooderson’ı oynayan Matthew McConaughey ve zorba Fred O’Bannion’ı oynayan Ben Affleck gibi geleceğin A-listesindeki isimlerin de yer aldığı yetenekli oyuncu kadrosuyla hatırlanıyor. 70’lerde geçmesine rağmen, lise filmi Generation X’in belirsizlik ve her şeyden önce isyan ve kişisel özgürlük sevgisini kutlamasına bir övgüdür. Bu özel atmosfer, Aerosmith, Foghat ve KISS’in tanınabilir parçalarıyla daha da tanımlanıyor ve zamanın benzersiz enerjisini kapsadığından emin oluyor.

1. Dövüş Kulübü (1999)

Dövüş Kulübü , tanıtıma ihtiyaç duymayan bir film. David Fincher tarafından yönetilen ve tüm bir neslin tanımlayıcı filmi olarak selamlanan film, uykusuzluk ve bunaltıcı bir amaçsızlık hissinden muzdarip isimsiz bir Anlatıcıyı (Edward Norton) konu alıyor. Hayatı, bir uçakta Tyler Durden ( Brad Pitt ) ile tanıştığında dramatik bir şekilde değişir ve yabancı kendini bir sabun satıcısı olarak tanıtır. Uçuşun ötesinde bağ kurarlar ve erkeklerin hayal kırıklıklarını çıplak elle kavga ederek dışa vurdukları yeraltı bir grup olan isimsiz kulübü yaratırlar. Ancak kulüp geliştikçe Anlatıcı, Tyler’ın tırmanan planlarından giderek daha fazla rahatsız olmaya başlar ve efsanevi bir ifşaya yol açar.

Chuck Palahniuk’un romanından uyarlanan Dövüş Kulübü , 20. yüzyılda erkekliğe ve kimliğe kışkırtıcı ve sıkıntılı bir bakış sunuyor. Gizli şiddet dolu toplantılar, karakterlerin iktidarı geri alma ve onları boğan materyalist kültüre karşı isyan etme yolu. Film, Fincher’ın karanlık, şık yönetmenliğinden ve sert estetiğinden büyük ölçüde yararlanıyor ve bu da modern hoşnutsuzluğun sergilenmesiyle mükemmel bir şekilde uyuşuyor. Yabancılaşmanın, anlam arayışının ve toplumsal normların reddedilmesinin nüanslı keşfiyle Dövüş Kulübü , X Kuşağı‘nın özüdür.